Verherrlicht die Literatur mit ihren «Sleeping Beauties» Vergewaltigungen? (Gedanken zum Mazan-Prozess)

In der Mythologie nutzen Götter schlafende Frauen oft aus. Hypnos, der Gott des Schlafes, nutzt seine Macht, während Zeus die bewusstlose Leda verführt, indem er sich in einen Schwan verwandelt. Ariadne wird von Theseus auf der Insel Naxos ausgesetzt, wo Dionysos sich im Schlaf in ihre Schönheit verliebt. Für Zauberinnen wie Melusine ist der Schlaf ein Moment der Verletzlichkeit. Interessanterweise ist Hypnos der Bruder von Thanatos, dem Gott des Todes.

Im Gegensatz dazu dürfen Frauen in der Mythologie nicht in den Schlaf von Männern eindringen. Psyche zum Beispiel schleicht sich an ihren schlafenden Ehemann heran, nur um herauszufinden, dass er Eros ist, der Gott der Liebe. Ihre Neugier führt zu einer sofortigen Bestrafung und zwingt sie, eine Reihe gefährlicher Aufgaben zu erfüllen, darunter eine Reise in die Unterwelt, um Persephone ihre Schönheit zu stehlen.

Viele Texte und Gemälde, die von diesen Mythen inspiriert sind, ermutigen den Betrachter, diese schlafenden Frauen durch die lüsternen Augen allmächtiger Männer zu betrachten.

In Dornröschen wird die Prinzessin, die von Feen mit zahlreichen Gaben gesegnet wurde, dazu verflucht, sich den Finger an einer Spindel zu stechen und in einen hundertjährigen Schlaf zu fallen. Die früheste Version, Perceforest (15. Jahrhundert), und Giambattista Basiles italienische Version (1634) erzählen von einem Prinzen, der die schlafende Prinzessin attraktiv findet, sie ausnutzt und Kinder zeugt, während sie bewusstlos bleibt. In «Perceforest» zögert der Prinz zunächst, zurückgehalten durch «Vernunft» und «Besonnenheit», erliegt aber schliesslich der Lust und der Venus. Die Prinzessin erwacht erst, als einer ihrer Zwillinge an ihrem Finger lutscht.

Sowohl in der Version der Brüder Grimm (1812) als auch in Disneys Adaption küsst der Prinz die schlafende Prinzessin ohne ihre Zustimmung und heiratet sie später, was als Erfüllung all ihrer Träume dargestellt wird.

Laut Bruno Bettelheims Psychoanalyse der Märchen symbolisiert der Schlaf die Zeit, die für die Entwicklung der jugendlichen Seele erforderlich ist. Aus psychologischer Sicht stellt Schlafen die Unterdrückung eines Traumas dar, wie es durch eine jungianische Linse in Werken wie Clarissa Pinkola Estes’ Die Wolfsfrau interpretiert wird.

Aber verstehen alle Leser und Zuschauer die metaphorischen Aspekte dieser Interpretationen? Und noch wichtiger: Erkennen sie, dass es traumatische Folgen haben kann, jemanden zum Schlafen zu zwingen?

Das Eindringen in die Intimräume von Frauen ist seit langem ein wiederkehrendes Thema in männlichen Fantasien in der Literatur des 17. und 18. Jahrhunderts. In den Werken von Crébillon, Prévost und Marivaux fantasieren männliche Protagonisten oft davon, in die privaten Gemächer von Frauen einzudringen, um ihre Verletzlichkeit im Schlaf auszunutzen. Diese Voyeure sind fasziniert von der wahrgenommenen Ganzheit einer schlafenden Frau, gleichgültig gegenüber ihrer eigenen Autonomie. Sie rationalisieren ihre Handlungen, indem sie annehmen, dass die Frauen auf ihre Ankunft warteten – ähnlich wie die Angeklagten im Fall Mazan, die behaupteten, sie glaubten, es sei lediglich Teil eines libertinen Spiels.

Zur gleichen Zeit beschreibt der englische Roman «Clarissa Harlowe» von Richardson (1748), der 1751 von Abbé Prévost ins Französische übersetzt wurde, die Folgen einer durch Drogen ausgelösten Vergewaltigung. Die schöne Clarissa wird von Verführern verfolgt, leistet jedoch Widerstand. Lovelace kann ihren Widerstand nicht ertragen und setzt sie unter Drogen und vergewaltigt sie. Sie stirbt schliesslich und ihre Verführer erkennen die Stärke der weiblichen Tugend. Leserinnen des 18. Jahrhunderts lobten dieses Werk, weil es die Widerstandskraft bewundernswerter Frauen feierte.

Im 19. Jahrhundert wurden in der Vampirliteratur, beispielsweise in Bram Stokers Dracula (1897), Vampire dargestellt, die in die Schlafzimmer von Frauen eindringen und ihnen mit tödlichen Bissen die Lebenskraft entziehen.

Im 20. Jahrhundert bleibt das Thema Erotik bestehen, aber Fragen der Einwilligung werden wichtiger. In D.H. Lawrences «Lady Chatterley’s Lover» (1928) nähert sich Mellors der Heldin im Halbschlaf. In Yasunari Kawabatas «Dornröschenhaus» (1961) besucht ein älterer Mann ein Haus, in dem er sich neben bewusstlose junge Frauen legen kann. Obwohl er sie nicht berührt, erzeugt ihre Verletzlichkeit eine verstörende erotische Spannung. In Yves Simons «Léonore, Toujours» (2000) wird eine Frau im Schlaf von einem Mann vergewaltigt, dem sie vertraute, was ihn in Verleugnung versetzt und sie durch Schuldgefühle verzehrt.

Die Fantasie einer toten oder schlafenden Frau hat männliche Autoren und Künstler wie Bonnard und Picasso fasziniert. Heute umfasst die Realität drogenbedingte sexuelle Übergriffe auf Frauen in Nachtclubs, Mütter in ihren eigenen vier Wänden und Frauen an Orten von Hollywood-Partys bis hin zu französischen Parlamentssälen.

Obwohl diese Bilder weiterhin in unserer Kultur verankert sind, ist es an der Zeit, sie neu zu bewerten, den «männlichen Blick» zu dekonstruieren und Gegenbeispiele zu verwenden, um die Menschen zum Nachdenken über Zustimmung zu bringen.

Im Zeitalter von #MeToo zeigen viele Frauen, dass die Ära der stillen Opfer vorbei ist, dank des Mutes von Einzelpersonen wie Gisèle Pelicot. Es ist von entscheidender Bedeutung, dass dieser Prozess öffentlich stattfindet, um die Leugnung der Angeklagten zu konfrontieren und Aussagen wie die des Bürgermeisters von Mazan anzufechten, der kontrovers behauptete, «niemand sei gestorben».

Ebenso hat die Abgeordnete Sandrine Josso ihre Beschwerde öffentlich gemacht und die Einrichtung einer Kommission für die Unterwerfung unter Chemikalien gefordert, wobei sie betonte, dass die Scham die Seiten wechseln müsse. Im Jahr 2021 forderte auch die Aktivistin für sexuelle Gewalt Noémie Renard in ihrem Werk «Ending Rape Culture» ein Ende dieser Gewalt. Was können wir kulturell tun, um diese mutigen Aktionen zu unterstützen?

Ein Weg nach vorn besteht darin, unsere klassischen Werke durch eine neue Linse neu zu betrachten, wie Jennifer Tamas in ihrem Buch «Au NON des Femmes» (2023) vorschlägt, das die Perspektive weiblicher Heldinnen einnimmt. Der Unterricht in Mythologie und Märchen ist ein wichtiges pädagogisches Instrument, aber sie müssen kontextualisiert und durch eine zeitgenössische Linse diskutiert werden. Wie Murielle Szac in «L’Odyssée des déesses» (2023) erklärt, können Geschichten die Widerstandsfähigkeit der Frau hervorheben und Figuren wie Hera und Medea als Symbole des Widerstands statt der Unterwerfung neu interpretieren.

Das Lesen von Märchen mit Kindern bietet eine wichtige Gelegenheit, Zustimmung zu lehren. Pädagogen sollten den historischen Kontext erklären und gleichzeitig die modernen Implikationen ansprechen. Szenen, in denen Frauen bewusstlos oder unter Drogen stehen, sollten nicht mehr als Verführung interpretiert werden. So schleicht sich Valmont in «Gefährliche Liebschaften» (1782) in Cécile Volanges‘ Zimmer, während sie schläft, und vergewaltigt sie. Das ist keine Verführung, sondern Vergewaltigung.

Einige Frauen haben auch ein Ende der Feier von Küssen ohne Zustimmung gefordert. 2017 kritisierte eine englische Mutter Dornröschen für ihren nicht einvernehmlichen Kuss und löste damit eine Debatte aus. 2021 löste Disneys Darstellung von Schneewittchens Kuss im Glassarg in den Vereinigten Staaten Kontroversen aus. Das bedeutet nicht, dass diese Werke zensiert werden sollten, sondern dass sie mit einem kritischen Blick neu untersucht werden sollten, wie es Lou Lubie in der Graphic Novel «Et à la fin ils meurent: La sale vérité des contes de fées» (2021) tut. Diskussionen über ein solches Verhalten sollten ebenfalls gefördert werden, wie die Bemühungen von Amnesty International und des Medienunternehmens Simone zeigen.

Das Lesen von mehr Texten von Autorinnen führt die Leser in den weiblichen Blick ein, oder was die Forscherin Azélie Fayolle den «feministischen Blick» nennt. Sie erklärt:

«Wir wollen immer noch unsere alten Bücher lesen und unsere alten Filme sehen, aber wir wollen dies nicht mehr mit den Augen der Generationen tun, die vor uns kamen; wir sind von unserer Zeit.»

Autorinnen wie M.C. d’Aulnoy, bekannt für ihre Bände in «The Cabinet des fées», und M.J. Lhéritier haben sich durch das Schreiben von Märchen einen Namen gemacht. Ein Vergleich ihrer Versionen mit denen männlicher Autoren unterstreicht die Handlungsmacht ihrer Heldinnen. In «La Belle et la Bête» beispielsweise ist Belle eine starke Heldin, die von Jeanne Marie Le Prince de Beaumont erschaffen wurde. Dem Biest, das sie gefangen hält und ihre Unterwerfung fordert, und dem attraktiven Mann, der versucht, sie zu verführen, sagt diese intelligente junge Frau – eine leidenschaftliche Leserin – Nein und lässt sich Zeit, ihre eigenen Entscheidungen zu treffen.

Die verheerenden Auswirkungen einer Vergewaltigung auf ihre Opfer wurden von zahlreichen Autoren beschrieben, darunter Marguerite de Navarre («L’Heptaméron», 1559), George Sand, Marguerite Duras, Annie Ernaux und Virginie Despentes in «Baise-moi» (1994). Diese Autoren schildern den anfänglichen Schock des Opfers, gefolgt von einem Trauma und einem langen «lethargischen Schlaf».

Während wir unser kollektives Bewusstsein weiter erwecken, ist es wichtig, sich daran zu erinnern, dass die Literatur einen Weg zur Reflexion bietet und Frauen hilft, aus Jahrhunderten des Schweigens und des Schlummers aufzutauchen.